2021 Międzynarodowe Seminaria Naukowe Głos-Ciało-Ekspresja

OSTATNIE CHWILE NA ZAPISY / DEADLINE

  • 00Dni / Days
  • 00Godzin / Hours
  • 00Minut / Minutes
  • 00Sekund / Seconds

W trosce o to, żeby każdy uczestnik otrzymał link do spotkań, bardzo prosimy o przesyłanie potwierdzeń wpłaty na mail zapisy@mix.org.pl

Pozwoli nam to na wysłanie Państwu linku do konferencji nawet w wypadku, gdy wpłata fizycznie nie dotrze na nasze konto 🙂

W razie pytań dotyczących zapisów prosimy o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl

OSTATNIE CHWILE NA ZAPISY / DEADLINE

  • 00Dni / Days
  • 00Godzin / Hours
  • 00Minut / Minutes
  • 00Sekund / Seconds

W trosce o to, żeby każdy uczestnik otrzymał link do spotkań, bardzo prosimy o przesyłanie potwierdzeń wpłaty na mail zapisy@mix.org.pl

Pozwoli nam to na wysłanie Państwu linku do konferencji nawet w wypadku, gdy wpłata fizycznie nie dotrze na nasze konto 🙂

W razie pytań dotyczących zapisów prosimy o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl

Międzynarodowe Seminaria Naukowe "Głos-Ciało-Ekspresja" 2021

W TYM ROKU ONLINE !!!

W roku 2021 Seminaria odbywają się ON-LINE i spotykamy się na platformie ZOOM.

Link do spotkania Uczestnicy otrzymają w przeddzień rozpoczęcia Seminariów.

International Science Seminars VOICE-BODY-EXPRESSION
November 19-21, 2021
Poland, online, ZOOM platform
TIME ZONE: CET/ GMT+1

The Mix Singers Association (Stowarzyszenie Wokalistów MIX) is happy to announce that this year we meet online. This is a great opportunity for the whole large community of singers and voice teachers to meet together!

This year many interesting lectures will be presented, most of them in English.
The lectures will be translated into Polish (delayed translation)
Only the two lectures presented by Polish presenters (prof. Madej – Nov.19th and prof. Zajaczkiewicz – Nov.20th) will not be translated.

The link to the Zoom meeting all participants will get one day before event.

Friday, November 19: Teacher Training
Saturday/Sunday, November 20-21: Conference

OPISY WYKŁADÓW

JOHAN SUNDBERG

Czy nosy są przydatnymi rezonatorami?

Wielu nauczycieli śpiewu jest zgodnych co do tego, że wąski pasaż prowadzący do nosa jest korzystny dla barwy głosu, podczas gdy wielu innych ma zupełnie odmienne zdanie. Opisane zostaną trzy eksperymenty, których celem było wykazać w jaki sposób przejście przez ten wąski kanał wpływa na wydawany dźwięk. Wyniki wskazują, że nos może wzmocnić wysokie składowe widma dźwięku nie powodując zmiany barwy na nosową. W połączeniu z fonacją przepływową (flow phonation) barwa ta ma cechy zarówno „ciepła” jak i „blasku”.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: NIE

 


JACOB LIEBERMAN

Co powinien wiedzieć zawodowy wokalista – 5 ważnych wskazówek

Problemy z głosem u zawodowych wokalistów można podzielić na dwie grupy:
       1. Problemy, u których podłoża leżą uszkodzenia fałdów głosowych (np. guzki)
       2. Problemy wynikające z niewłaściwego używania głosu, nie skutkujące uszkodzeniem fałdów głosowych.

W obu grupach, opisane objawy przypisać można niedoskonałościom systemu, który tworzy głos u ludzi. Prezentacja dotyczyć będzie niedoskonałości w obrębie pięciu elementów, które składają się na emisję głosu: oddechu, fałdów głosowych, traktu głosowego, postury i umysłu/nastawienia.

Wideo z wykładu: NIE

PDF z wykładu: TAK

 


INGO TITZE

Naukowe podstawy łączenia rejestrów

Rejestry głosu, czyli nagłe zmiany jakości brzmienia (barwy) podczas zmiany wysokości dźwięku, samogłoski lub natężenia dźwięku, badano już w odniesieniu do wielu poziomów tworzenia głosu. Należą do nich mięśnie krtaniowe, ukształtowanie fałdów głosowych, sprężystość warstw tkanek, interakcje pomiędzy rezonansami traktu głosowego i harmonicznymi źródła dźwięku. Niektóre stany fizjologiczne są bardziej stabilne niż pozostałe, lecz nagłe przejścia można wygładzić aby połączyć rejestry w dowolnych proporcjach.

Wideo z wykładu: NIE *

PDF z wykładu: NIE *

* Wszystkie prezentowane przez prof. Titze materiały są chronione prawami autorskimi czasopism branżowych. Prof. Titze wymieni odniesienia do czasopism, w których materiał jest dostępny.

 


JANICE CHAPMAN

Dźwięki prymarne

Czym jest dźwięk prymarny? Dlaczego jest nam potrzebny? W jaki sposób używamy go i rozpoznajemy go u innych osób? W jaki sposób go uczę?
Dźwięk pierwotny leży w centrum ludzkiej ekspresji emocji, która z kolei w swej najdoskonalszej postaci staje się klasycznym śpiewem.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: TAK

 


KIM CHANDLER

Ghastly glottals, glorious glides – o upiornych twardych atakach i niebiańskich glissach

Atak krtaniowy, twardy atak, twarde nastawienie – to zjawisko znane pod wieloma nazwami. Zarówno w języku polskim jak i w angielskim maja one dość negatywne konotacje (glottal attack, plosive, shock, stroke). Poza koniecznością zastosowania ich dyktowaną względami językowymi (np. podczas śpiewania po niemiecku) zasadniczo unika się twardego nastawienia w śpiewie klasycznym i podchodzi się do niego nieufnie. Ilustruje to cytat zaczerpnięty z książki wybitnego pedagoga głosu, Williama Vennarda „Twardy atak to nic innego jak lekki kaszel … (i) …. laryngolodzy są zgodni co do tego, że jest szkodliwy” („Singing – The Mechanism and the Technic”). Klasycy zapalają więc twardemu atakowi czerwone światło.

Twarde nastawienie używane jest przez niektórych nauczycieli w przypadku uczniów, którzy przejawiają słabe domknięcie i do tego celu bywa przydatnym narzędziem. Jednak wyzwolenie twardego nastawienia z utrwalonej od lat, powyżej opisanej, negatywnej opinii zawdzięczamy nauczycielom wokalistów rozrywkowych – to bowiem w tym gatunku muzyki twarde nastawienie jest śmiało wykorzystywane, a nie unikane, czy zastępowane innymi środkami. Z tym właśnie – zielonym światłem dla użycia twardego ataku, zwłaszcza w muzyce rozrywkowej, chciałaby się zmierzyć prelegentka.

Podczas tego interaktywnego, praktycznego warsztatu zaproponowane zostanie „migające żółte światło” dla użycia twardego ataku – rozumiane jako „stosować z ostrożnością” – w repertuarze popowym, czyli w obszarze specjalizacji prelegentki. Wykaże ona w jaki sposób i dlaczego tego typu nastawienie nie musi męczyć głosu w kontekście występu i w jaki łatwy sposób można je zastąpić innymi rozwiązaniami, które są bezpieczniejsze dla głosu, a równocześnie właściwe dla stylu muzyki rozrywkowej. Wykorzystane zostaną przykłady z popularnych piosenek.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: Nie będzie prezentacji w pdf, p. Chandler wyraża zgodę na robienie zrzutów ekranu w razie potrzeby

 


RON SCHERER

W jaki sposób model fonacji może pomóc zrozumieć jej naukowe podstawy

Fizyczne i komputerowe modele fonacji stwarzają możliwość badania wyników zmian uzyskanych poprzez manipulowania pojedynczymi zmiennymi. Może to dostarczyć trafnych i przydatnych informacji osobom chcącym kontrolować swoją fonację podczas śpiewu lub mowy, a także interwencjom klinicznym, farmakologicznym oraz chirurgicznym. Niniejsza prezentacja ukazuje w jaki sposób podstawowe aspekty wibracji fałdów głosowych zależą od aerodynamiki krtani. Pomiar ciśnienia wewnątrzgłośniowego przedstawiony zostanie w odniesieniu do Modelu M5, zaś tworzenie się fonacji zostanie zaprezentowane w odniesieniu sterowania 2-masowym i 3-masowym komputerowym modelem fonacji, z wykorzystaniem danych z innych modeli (fizycznych i przeliczeniowych). Zakłada się, że im więcej wiemy o tym co mogą zaoferować nam modele fonacji, tym bardziej szczegółowo możemy rozpatrywać każdy typ fonacji i każdą potrzebę jej ulepszenia.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: NIE

 


LISA POPEIL

Technika beltingu dla wokalistów rozrywkowych

Współcześni wokaliści posługujący się beltem w muzyce gospel, rockowej i w innych popularnych stylach wymagają takiej techniki wokalnej, która nie tylko pozwala osiągnąć właściwe dla danego stylu brzmienie, ale również umożliwia utrzymanie aparatu wokalnego w dobrym zdrowiu w warunkach jego intensywnej eksploatacji podczas tras koncertowych.
W prezentacji omówione zostaną podstawy współczesnego beltingu, między innymi utrzymywanie właściwego ciśnienia podgłośniowego, eliminacja parcia na fałdy głosowe, rola kości gnykowej i mięśni nadgnykowych w stabilizowaniu krtani oraz przedstawiona zostanie metoda ułatwiająca wycienianie fałdów głosowych przy równoczesnym utrzymywaniu wzorca ich wibracji właściwego dla M1 (tryb 1) na wysokich dźwiękach.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: TAK

 


JON SKIDMORE

Pokonaj tremę, śpiewaj śmiało!

Aby pokonać tremę i wkraczać na scenę z pewnością siebie, potrzebujesz wiedzy, narzędzi i umiejętności, dzięki którym poradzisz sobie z niespokojnym ciałem i pełnym obaw umysłem, które wzajemnie na siebie oddziałują. Podczas tego warsztatu zdobędziesz skuteczne narzędzia, dzięki którym wzniesiesz się ponad tremę, aby zaśpiewać z pełną swobodą!

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: TAK

 


HANNA ZAJĄCZKIEWICZ

Śpiewak po przejściu choroby Covid-19-problemy interdyscyplinarne

Wystąpienie będzie oparte na wynikach pracy zespołu badawczego z udziałem prof. Hanny Zajączkiewicz oraz ks. prof. Zdzisława Madeja. Przybliży ono aktualne problemy śpiewaków, którzy przeszli chorobę Covid-19 oraz wskaże kierunki, w których powinna być prowadzona terapia zaburzeń czynnościowych głosu i opieki nad szczególną grupą zawodową, jaką stanowią śpiewacy.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: TAK

 


ZDZISŁAW MADEJ

Głos jako przestrzeń akustyczno-fizjologiczna. Podstawowe założenia anatomiczne jako punkt wyjścia do interpretacji głosu w perspektywie wykonawczej.

Rozwój nauk medycznych szczególnie z zakresu foniatrii oraz wiedza o aparacie głosotwórczym rozwinęła się w istotny sposób na przestrzeni ostatnich lat, zarówno w kontekście wielu nowych teorii, takich jak: rola i znaczenie tonu krtaniowego, pól czuciowych czy fizjologia oddechu, jak i rozwoju dyscypliny  artystycznej wokalistyka w zakresie nowych kryteriów brzmieniowych. Te dwa obszary wiedzy wzajemnie się wspomagają. Rozwój ten dotyczy także techniki wokalnej, u podstaw której leży anatomia i fizjologia głosu. Otwiera to nowe światło na problemy, które nie dawały się do tej pory wytłumaczyć i ująć w sposób ścisły i naukowy. Subiektywne dotąd doznania  i oceny naukowo-artystyczne parametrów głosu ludzkiego w kontekście wykonawczym, zostają stopniowo zastępowane stwierdzeniami opartymi na wynikach badań naukowych, zwłaszcza z dziedziny foniatrii oraz z perspektywy nowych wypracowany wzorców artystyczno-brzmieniowych  w  wokalistyce. Wszystkie te obszary naukowej interpretacji pomocniczo wspomagają proces kształcenia wokalnego i stają się fundamentem obiektywnych kryteriów interpretacji głosu w kontekście wykonawczym. Istnieje potrzeba redefinicji niektórych zjawisk i problemów związanych z  zjawiskiem tworzenia i kształcenia głosu na sposób artystyczny z przyjęciem pewnej optyki wynikającej z obiektywnej wiedzy z zakresu anatomii i fizjologii głosu. Prowadzi to do usystematyzowania i uporządkowania obszarów anatomicznie aktywnych których  fizjologiczne czynności stają u podstaw obrazu akustycznego głosu w praktyce wykonawczej. Jest to o tyle istotne że wiedza ta prowadzi w sposób  konsekwentny do rozwoju techniki wokalnej, która staje się narzędziem poprawnej interpretacji.
Całość zagadnień wokalistyki obraca się więc wokół znalezienia takich form wykorzystania narządu głosu, jakie nie spowodowałyby uszkodzenia i destrukcji tego aparatu oraz optymalizowania możliwości wykonawczych ze względu na poprawną technikę wokalną.
Na czoło zagadnień dotyczących prawidłowej emisji głosu wysuwa się sprawa anatomicznych obszarów aktywnych, które stanowią podstawę do poprawnej fizjologicznie interpretacji głosu. Pojęcie „anatomiczne obszary aktywne”  jest zbyt  szerokie, aby można było je tutaj całościowo i wyczerpująco omówić – dlatego więc zastanowimy się jedynie nad trzema podstawowymi obszarami które stanowią punkt wyjścia do redefinicji zjawisk wokalnych takich jak: ton krtaniowy, funkcja pierścienia zwierającego nosogardziel  a także maska w rozumieniu „tutta testa” – cała głowa. Obszary te dadzą się opisać z naukowego punktu widzenia i na podstawie tych struktur anatomicznych  da się zastosować ścisłe kryteria oceny parametrów artystycznych głosu ludzkiego.

Wideo z wykładu: TAK

PDF z wykładu: TAK

ZAPISZ SIĘ

 

W razie pytań dotyczących zapisów proszę o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl

PLAN SEMINARIÓW

* Wszystkie wykłady w języku angielskim będą tłumaczone na język polski (tłumaczenie: Grażyna Dzwonowska, Barbara Sambor)

* All lectures in English will be translated into Polish (delayed translation).
The time zone: Warsaw CET (GMT +1)

Szkolenie dla nauczycieli śpiewu / Teacher training

Piątek/Friday, 19.11.2021

16:45                Rozpoczęcie/Start of the conference
17:00-18:30     Prof. Ronald C. Scherer (USA) *
18:30-19:00     Przerwa/Break
19:00-20:30     Ks. prof. dr hab. Zdzisław Madej
20:30-21:00     Przerwa/Break
21:00-22:30     Prof. Ingo Titze (USA) *

22:30-22:45     Niespodzianka przed snem dla uczestników konferencji od dr Aldony Chróściewicz – Trening relaksacyjny metodą Feldenkraisa

* Wszystkie wykłady w języku angielskim będą tłumaczone na język polski (tłumaczenie: Grażyna Dzwonowska, Barbara Sambor)

* All lectures in English will be translated into Polish (delayed translation).
The time zone: Warsaw CET (GMT +1)

Konferencja naukowa / Conference

Sobota/Saturday, 20.11.2021

14:00-15:30     Prof. Johan Sundberg (Szwecja) *
15:30-16:00     Przerwa/Break
16:00-17:30     Kim Chandler (Australia/Anglia/Hiszpania) *
17:30-18:00     Przerwa/Break
18:00-19:00     Dr hab. Hanna Zajączkiewicz
19:00-19:15     Przerwa/Break
19:15-20:45     Dr Jon Skidmore (USA) *
20:45-22:00     Dyskusja

22:15-22:30     Niespodzianka przed snem dla uczestników konferencji od dr Aldony Chróściewicz – Trening relaksacyjny metodą Feldenkraisa

Niedziela/Sunday 21.11.2021

14:00-15:30     Prof. Janice Chapman (Anglia) *
15:30-16:00     Przerwa/Break
16:00-17:30     Jacob Lieberman (Izrael, Anglia) *
17:30-18:00     Przerwa/Break
18:00-19:30     Lisa Popeil (USA) *
19:30-21:00     Dyskusja

22:15-22:30     Niespodzianka przed snem dla uczestników konferencji od dr Aldony Chróściewicz – Trening relaksacyjny metodą Feldenkraisa

* Wszystkie wykłady w języku angielskim będą tłumaczone na język polski (tłumaczenie: Grażyna Dzwonowska, Barbara Sambor)

* All lectures in English will be translated into Polish (delayed translation).
The time zone: Warsaw CET (GMT +1)

ZAPISZ SIĘ

 

W razie pytań dotyczących zapisów proszę o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl

CENNIK / PRICE LIST

 

CENY EARLY BIRD do 31 października/ EARLY BIRD PRICES till October 31st

CENA REGULARNA po 31 października/ REGULAR PRICE after October 31st

Szkolenie dla nauczycieli śpiewu/Teacher training

180 zł

140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

200 zł

160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Sobota/Saturday

180 zł

140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

200 zł

160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Niedziela/Sunday

180 zł

140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

200 zł

160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Sobota + Niedziela/

Saturday + Sunday

320 zł

250 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

360 zł

290 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Drodzy Uczestnicy! Przypominamy, że w tym roku Seminaria odbywają się ON-LINE i spotykamy się na platformie ZOOM.

Potwierdzenie zgłoszenia wraz z NUMEREM ZAMÓWIENIA otrzymają Państwo drogą mailową.

Do 3 dni od otrzymania potwierdzenia prosimy o wpłatę na numer konta:
BGŻ BNP Paribas 21 2030 0045 1110 0000 0386 0230. 

W tytule wpłaty prosimy wpisać:

  • NUMER ZAMÓWIENIA OTRZYMANY W POTWIERDZENIU MAILOWYM (widać go na fioletowym polu na samej górze maila),
  • nazwisko i imię uczestnika,
  • seminaria 2021.

Link do spotkania otrzymają Państwo w przeddzień rozpoczęcia Seminariów, tylko po zaksięgowaniu wpłaty na koncie Stowarzyszenia.

Dyplomy udziału w szkoleniu Uczestnicy otrzymają drogą mailową.

CENNIK / PRICE LIST

Szkolenie dla nauczycieli śpiewu/Teacher training:

  • CENY EARLY BIRD do 31 października/ EARLY BIRD PRICES till October 31st
    180 zł
    140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members
  • CENA REGULARNA po 31 października/ REGULAR PRICE after October 31st
    200 zł
    160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Sobota/Saturday

  • CENY EARLY BIRD do 31 października/ EARLY BIRD PRICES till October 31st
    180 zł
    140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members
  • CENA REGULARNA po 31 października/ REGULAR PRICE after October 31st
    200 zł
    160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Niedziela/Sunday

  • CENY EARLY BIRD do 31 października/ EARLY BIRD PRICES till October 31st
    180 zł
    140 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members
  • CENA REGULARNA po 31 października/ REGULAR PRICE after October 31st
    200 zł
    160 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Sobota + Niedziela/
Saturday + Sunday

  • CENY EARLY BIRD do 31 października/ EARLY BIRD PRICES till October 31st
    320 zł
    250 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members
  • CENA REGULARNA po 31 października/ REGULAR PRICE after October 31st
    360 zł
    290 zł – członkowie IVTOM i PŚPS/IVTOM and EVTA members

Drodzy Uczestnicy! Przypominamy, że w tym roku Seminaria odbywają się ON-LINE i spotykamy się na platformie ZOOM.

Potwierdzenie zgłoszenia wraz z NUMEREM ZAMÓWIENIA otrzymają Państwo drogą mailową.

Do 3 dni od otrzymania potwierdzenia prosimy o wpłatę na numer konta:
BGŻ BNP Paribas 21 2030 0045 1110 0000 0386 0230. 

W tytule wpłaty prosimy wpisać:

  • NUMER ZAMÓWIENIA OTRZYMANY W POTWIERDZENIU MAILOWYM (widać go na fioletowym polu na samej górze maila),
  • nazwisko i imię uczestnika,
  • seminaria 2021.

Link do spotkania otrzymają Państwo w przeddzień rozpoczęcia Seminariów, tylko po zaksięgowaniu wpłaty na koncie Stowarzyszenia.

Dyplomy udziału w szkoleniu Uczestnicy otrzymają drogą mailową.

ZAPISZ SIĘ

 

W razie pytań dotyczących zapisów proszę o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl

SYLWETKI PRELEGENTÓW

JOHAN SUNDBERG

Profesor akustyki muzycznej w Królewskim Instytucie Technologicznym w Sztokholmie w latach 1979 – 2001. Po ogłoszeniu swojej rozprawy doktorskiej dotyczącej akustyki piszczałek organowych, zwrócił się ku akustycznym aspektom muzyki, czyniąc głos śpiewaczy i teorię wykonawstwa muzycznego głównymi obszarami swoich zainteresowań badawczych. Opublikował ponad 350 artykułów naukowych. W swojej książce „The science of the singing voice” powiązał i podsumował fizjologiczne, akustyczne i ekspresyjne aspekty emisji głosu. Napisał również książkę dotyczącą akustyki dźwięków muzycznych („The science of musical sounds”, 1991), był też redaktorem i współredaktorem wielu monografii. Ma wieloletnie doświadczenie w wykonawstwie muzycznym jako chórzysta i śpiewak – solista. Jest członkiem Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzyki i doktorem honoris causa uniwersytetów w York, Atenach i Liege.

 


JACOB LIEBERMAN

Osteopata, psychoterapeuta, specjalista o międzynarodowej renomie zajmujący się fizjo- i psychoterapią hiperfunkcyjnych zaburzeń głosu (kryzysów wokalnych).
Jako osteopata i psychoterapeuta opracował „Protokół Liebermana” do badań krtani oraz terapię manualną stosowaną w celu obniżania napięcia mięśniowego i mobilizacji połączeń chrząstek krtaniowych. Jest pracownikiem Szpitala Uniwersyteckiego Lewisham w Londynie oraz Medical Voice Center w Hamburgu. Jest autorem i współautorem publikacji dotyczących problematyki zaburzeń postawy i głosu oraz mechanicznych dysfunkcji krtani. Ma swój wkład w prace: „The Voice Clinic Handbook” (Harris i in., 1998, Whurr Publishers, Londyn), „Diagnosis and Treatment of Voice Disorders” (Sataloff). Jego badania koncentrują się na wpływie manipulacji krtanią na wokalizację.
Szkoli lekarzy laryngologów, logopedów i terapeutów głosu w Wielkiej Brytanii oraz na świecie w zakresie badania krtani i prowadzenia terapii. Opracował autorskie materiały szkoleniowe i w oparciu o nie prowadzi kursy mistrzowskie na UCL (University College London) dotyczące głosu oraz kursy rozszerzone dla studentów Michlalat Hadassah w Jerozolimie i na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej.

 


INGO TITZE

Naukowiec i badacz głosu. Z wykształcenia – doktor fizyki, którego kariera naukowa ewoluowała od inżynierii elektrycznej przez audiologię i biomechanikę mowy po emisję i higienę głosu. Autor pojęcia wokologia (vocology) – ukutego na bazie wieloletnich badań nad mową i głosem. Od 31 lat jest kierownikiem National Center for Voice and Speech. Jest emerytowanym profesorem Uniwersytetu Iowa, a obecnie wykłada gościnnie na wydziałach Chirurgii i Inżynierii Biomedycznej na Uniwersytecie Utah. Jest honorowym członkiem American Speech Language Association oraz laureatem srebrnego medalu Acoustical Society of America. The Voice Foundation nazwała na cześć jego oraz prof. Sundberga nagrodę „Sundberg-Titze”. Profesor Titze jest autorem czterech publikacji książkowych i redaktorem trzech kolejnych, a także autorem ponad 450 artykułów w czasopismach naukowych. Ponadto jest aktywnym piosenkarzem.

 


JANICE CHAPMAN

Jest uznawana za jednego z wiodących pedagogów wokalnych na świecie, rozchwytywana przez klientów z całej Europy. Była współzałożycielką i wieloletnią członkinią zarządu Voice Research Society, które w 1991 r. zmieniło nazwę na British Voice Association. Jej kariera jako sopranistki trwała przez 35 lat, obfitując w angaże koncertowe oraz role operowe we wszystkich wiodących brytyjskich oraz europejskich teatrach. W 2010 roku otrzymała posadę wykładowcy, a w 2016 – profesurę na Guildhall School of Music and Drama. Jej książka „Singing and Teaching Singing – A Holistic Approach to Classical Voice” jest obecnie używana w charakterze podręcznika na wielu uniwersytetach i innych uczelniach na całym świecie i już niedługo doczeka się czwartej edycji. Wielokrotnie występowała na międzynarodowych konferencjach i sympozjach (również jako gość specjalny) i prowadziła kursy mistrzowskie.

 


KIM CHANDLER

Kim Chandler jest renomowaną trenerką wokalną i pedagogiem śpiewu. O jej pracy przeczytać można w cenionych publikacjach dotyczących zagadnień współczesnej wokalistyki, takich jak “Teaching Singing in the 21st Century” i “The Ultimate Guide to Singing”. Prowadzi prywatne studio wokalne w Marbelli (Hiszpania), gdzie pracuje (również online) z zawodowymi wokalistami, artystami estrady, a także uczy innych nauczycieli śpiewu. Od 2004 r. wraz z mężem prowadzi też prywatne studio nagrań (www.virtualvocals.com).
Jest wieloletnią członkinią, pełniącą odpowiedzialne funkcje (m.in. była prezeską, dyrektorką do spraw komunikacji) w stowarzyszeniu British Voice Association. Jest autorką popularnego cyklu ćwiczeń wokalnych “Funky ‘n Fun” (www.funkynfun.com). Jej dorobek pedagogiczny jest cytowany i przywoływany w wielu pracach dyplomowych oraz poradnikach, np. “Training Contemporary Commercial Singers” (Compton), “Teaching Singing in the 21st Century” (Springer) i “The Ultimate Guide To Singing” (TC-Helicon). Przez 14 lat pracowała jako wykładowca w Leeds College of Music I London College of Music oraz przewodniczącą sekcji wokalnej w Vocaltech (obecnie BIMM London).
Była producentką muzyczną kilku poważnych sesji nagraniowych w studiach na Abbey Road, a także pracowała jako trenerka wokalna podczas przesłuchań do brytyjskiej edycji ”The Voice”. Jest regularnie zapraszana doprowadzenia kursów mistrzowskich, warsztatów (w tym dla nauczycieli) orz prezentacji konferencyjnych.
Kim jest również cenioną wokalistką sesyjną z trzydziestoletnim doświadczeniem zdobywanym u boku międzynarodowych gwiazd takich jak Bee Gees, Nathalie Cole, Björk, Brian May (Queen), Michael Bolton, Rick Astley, Uriah Heep, Susan Boyle. Występowała m.in. w Royal Albert Hall, na Downing Street, na Wembley, a także w Buckingham Palace. Jej głos można również usłyszeć w setkach jingli nagranych dla stacji radiowych z całego świata, m in dla polskiego Radia Zet.
(www.kimchandler.com).

 


RON SCHERER

Profesor na wydziale Nauk o Komunikacji i jej Zaburzeniach na Bowling Green State University, uzyskał doktorat na Uniwersytecie Iowa w 1981 r. Prowadzi wykłady z zakresu wiedzy o głosie i mowie oraz zaburzeń głosu. Jego zainteresowania naukowe obejmują fizjologię, mechanikę, akustykę głosu – zarówno podstawowego, jak i nietypowego oraz zawodowego, a także fizyczne i komputerowe modele fonacji.

 


LISA POPEIL

Studiuje głos od niemal 60 lat, a od 40 lat uczy śpiewu. Od 25 lat prowadzi badania nad głosem (śpiew klasyczny oraz style i mechanizmy wokalne w muzyce rozrywkowej) z wykorzystaniem filmowania w technice wieloklatkowej, rezonansu magnetycznego, tomografii komputerowej, wideofluoroskopii, stroboskopii i analizy częstotliwości. Jest autorką metody Voiceworks®, DVD I warsztatu pod nazwą “Total singer”, a także szeregu publikacji dotyczących stylów wokalnych w muzyce rozrywkowej, które ukazały się w czasopismach naukowych Oxford Handbook of Singing, Oxford Handbook of Music Education, Journal of Voice oraz Journal of Singing. Napisała również kilka ksiażek poświęconych nauczaniu śpiewu, m.in. “Sing at the Top of your Game”, “Sing Anything: Mastering Vocal Styles” i ‘Daily Vocal Workout for Pop Singers’ CD. Koncertowała z Frankiem Zappą I Weird Alem Yankovicem oraz wydała własną płytę dostrzeżoną na listach Billboardu. Lisa Popeil należy do rady naukowej The Voice Foundation, jest również członkinią NATS oraz BVA. Często uczestniczy w międzynarodowych konferencjach poświęconych wokalistyce I nieustannie się kształci w zakresie wszelkich aspektów pracy i higieny głosu.

 


JON SKIDMORE

Doktor psychologii, licencjonowany psycholog, doradca artystyczny, wokalista, szkoleniowiec, naukowiec i pisarz. Uważa, że ścieżka prowadząca do doskonałego występu zaczyna się pomiędzy uszami, a nie w ćwiczeniówce. Od dziesięcioleci pomaga artystom z całego świata odnaleźć swobodę na scenie i w życiu.

 


HANNA ZAJĄCZKIEWICZ, dr hab. prof. UWM

W roku 2011 ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym UMFC w Białymstoku. Studiowała również śpiew solowy w Conservatorio Statale di Musica „E.F. Dall’Abaco” w  Veronie (Włochy). Jest również absolwentką Wydziału Lekarskiego oraz Studiów Doktoranckich na UMB. Jest specjalistką w zakresie otorynolaryngologii, chirurgii głowy i szyi oraz otorynolaryngologii dziecięcej. Od 2021 roku pełni funkcje Kierownika Katedry i Koordynatora Kliniki Otolaryngologii, Chorób Głowy i Szyi UWM w Olsztynie. Jest cenionym wykładowcą łączącym umiejętnie problemy dwóch dyscyplin- medycyny i muzyki. Prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu emisji głosu, śpiewu solowego, otorynolaryngologii oraz podstaw foniatrii i higieny głosu. Prowadziła też klasę śpiewu w Państwowym Studium Wokalno-Aktorskim „Szkoła Talentów” w Białymstoku oraz na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym UMFC w Białymstoku. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Ma w swoim dorobku liczne koncerty zarówno pieśniarskie, oratoryjno-kantatowe, jak i operowe. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą. W październiku 2019 roku otrzymała stopień doktora habilitowanego sztuki w zakresie sztuk muzycznych a marcu 2020 została profesorem Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.

 


ZDZISŁAW MADEJ, ks. prof. dr hab.

Tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno-kantatową, dysponujący głosem lyrico-spinto.
Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego prof. Rheginaldo Pinheiro. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. Ewy Czermak. Odbył studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera. W roku 2013 uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Obecnie występuje gościnnie, jako solista, na scenie Opery Wrocławskiej. Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy. Ma w repertuarze także pieśni z fortepianem. Wykonuje partie solowe w ramach licznych koncertów i festiwali, współpracując z wieloma orkiestrami. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA.
Od 2013 roku prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Obecne zajmuje stanowisko Kierownika Katedry Wokalistyki.

ABSTRACTS (descriptions of lectures)

JOHAN SUNDBERG

Are noses helpful resonators?

Many teachers of singing agree that a narrow passage to the nose is beneficial to the voice timbre, while others agree about the opposite. Three experiments will be described, which aimed at finding out how such a passage affects the sound produced. Results indicate that a narrow opening to the nose can enhance the high frequency partials of the voice spectrum, without causing a nasal timbre. If combined with flow phonation the voice timbre is likely to possess both „warmth” and „brightness”.

 


JACOB LIEBERMAN

What professional singers should know: 5 important tips

Voice complaints by professional singer come in two groups,
1. complaints where the underlying causes are vocal fold lesions (like nodules)
2. complaints where the underlying causes are voice misuse without vocal folds lesions.

In both groups, those symptoms can be attributed to less than perfect design of the system that creates sound in humans.
The presentation deals with „imperfections” of the 5 components that involve in voice production:
Breathing
Vocal folds
Vocal tract
Posture
Mind.

 


INGO TITZE

The science of mixed registration

Voice registration, the sudden change in voice quality (vocal timbre) when pitch, vowel, or intensity are changed, has been explored at various levels of the voice production chain. This includes laryngeal musculature, vocal fold posturing, elasticity of tissue layers, and interaction between vocal tract resonances and source harmonics. Some physiologic states are more stable than others, but abrupt transitions can be smoothed out to produce any level of mixed registration.

 


JANICE CHAPMAN

Primal sounds

What is primal sound? Why do we need it? How do we use and recognise it in others? How do I teach it?
Primal sound lies at the centre of emotional human expression which can be elevated into classical singing of the highest order.

 


KIM CHANDLER

Ghastly glottals, glorious glides

Glottal onsets have been known by alternative names such as glottal plosives, attacks, shocks, strokes – all words with negative connotations. Aside from being employed for linguistic purposes when singing in languages like German, glottal onsets seem to have been generally avoided in Classical singing and viewed with suspicion, as this quote from eminent vocal pedagogue William Vennard illustrates: “The glottal plosive is really a slight cough…[and]…laryngologists agree [it] is damaging…” from Singing – The Mechanism and the Technic (1968:43). This is a “red light” approach to glottal usage in singing.

The glottal onset is used by some to help those who present with poor glottal closure, and it can be a useful tool for this purpose. However, the emancipation of the glottal onset from the long-standing negative image outlined above has been achieved by the routine practice of glottal onsets by many practitioners teaching CCM singers and where glottal onsets are being embraced, not replaced, in repertoire. However, it is this “green light” approach to glottal usage, in CCM singing in particular, that this presenter would like to challenge.

In this interactive, practical workshop, the presenter will propose a “flashing amber light” approach – i.e. “proceed with caution” – to how glottal onsets are used in pop repertoire, the presenter’s specialty area, outlining how and why they can be unnecessarily tiring on the voice in a singing performance context and how they can be easily replaced by other options that are vocally more sustainable but that are still stylistically authentic and appropriate. Repertoire examples from popular songs will be used.

 


RONALD C. SCHERER

How a Phonatory Model Can Help Understand Basic Concepts of Phonation

Physical and computer models of phonation offer the opportunity to test the results of changing important variables independently. This can provide information pertinent to individuals’ control of their phonation when speaking and singing, to clinical interventions, and to pharmacological and surgical interventions. This presentation reviews how the basic aspects of vocal fold vibration depend upon laryngeal aerodynamics. The measurement of intraglottal pressures are reviewed relative to Model M5 and the production of phonation is presented relative to controlling a 2-mass and a 3-mass computer model of phonation, with added information from other models (excised and computational). The assumption is that the more we understand what phonatory models can provide, the more refined will be our thinking about any type of phonation and about any desire to improve phonation.

 


LISA POPEIL

Belting Technique for Commercial Singers

Contemporary commercial belters in rock, gospel and other popular styles require vocal techniques which not only achieve the correct stylistic sound but also allow for the maintenance of vocal health under conditions of frequent vocal use when touring.

This presentation will cover some of the basics of modern belting including providing proper sub-glottal pressure, elimination of vocal fold pressing, the action of the hyoid bone and supra hyoids in laryngeal stabilization, and a method to easily thin one’s vocal folds while maintaining a version of M1 vibratory pattern on higher pitches.

 


JON SKIDMORE

Conquer stage fright, perform with confidence!

To conquer stage fright and perform with confidence you need the knowledge, tools and skills to manage the interference that comes from an anxious body and a worried mind. In this workshop you will learn effective tools to get beyond stage fright so you are free to sing your song!

 


HANNA ZAJĄCZKIEWICZ

Singer recovering from Covid-19 – interdisciplinary research

(The lecture will be in polish, no translation to english)

The presentation will be based on the results of a study of a interdisciplinary team including prof. Hanna Zajączkiewicz and prof. Zdzisław Madej. Current problems of singers who suffered from covid-19 will be described as well as directions in which therapy of functional disorders of the voice and care of the particular occupational group should be developed.

 


ZDZISŁAW MADEJ

The voice as an acousto-physiological space. Basic anatomical assumptions as a starting point from the interpretation of the voice to the performance perspective

(The lecture will be in polish, no translation to english)

The voice is an individual feature of every human being. This aspect is subject to interpretation in many fields of science. However, there is a different context for the interpretation of the voice due to the needs of its artistic expression – then we are talking about the artistic training of the voice. For this fact, the voice prepared in the process of artistic education is subject to a wider spectrum of interpretation and development due to the necessary anatomical knowledge and knowledge of the physiology of this phenomenon. Three elements of training the voice of an opera singer are essential: well-developed hearing, vivid musical imagination and vocal technique. They are closely interconnected. The human speech and singing system is a very complex physiological apparatus. Due to its function, we divide it: – ‛respiratory part’ down from the larynx; – phonation-larynx; – articulation – nasal cavity with paranasal sinuses, mouth cavity, pharynx. The voice, its timbre, pitch, loudness, etc. make up all these three parts and their harmonious cooperation supervised by the human central nervous system. The intensive path of each singer through artistic education to obtain optimal sonic effects and its full concert and stage availability begins with anatomical knowledge and physiology. At the beginning of this difficult path, there is a strict need for cooperation of people competent in defining and determining the basic criteria as to the possibilities offered by modern knowledge and science in determining important criteria in performative context. There is need to redefine some of the phenomena and problems concerning the voice production and development in artistic terms so as to include the objective, scientific perspective on the anatomy and physiology of the voice. This will lead to systematization and clarification of the areas that are anatomically active and the physiological functions of which lie at the core of the acoustic view of the voice in perfomance practice. What makes this knowledge so important is that it consistently leads to development of the vocal technique, which then becomes a tool for proper interpretation. All of the problems of voice production revolve around finding such ways of using the voice apparatus that would not cause an injury or damage to it at the same time optimizing performance possibilities due to the correct vocal technique. Among the issues related to the correct voice emission, the anatomical active areas, which constitute the basis for a physiologically correct interpretation of the voice, come to the fore. The term “anatomical active areas” is too wide to be fully and…. Explained, so we will ony focus on three basic areas that are a starting point to redefining the phenomena such as: the laryngeal tone, the function of the pharyngeal sphincters as well as the mask seen as “tutta testa” (the entire head). These areas are definable scientifically, and on the basis of these anatomical structures there is possibility to set strict criteria of assessment of the artistic parameters of the human voice.

OUR SPEAKERS

JOHAN SUNDBERG (Sweden)

Johan Sundberg – professor of Music Acoustics at KTH Stockholm 1979 – 2001. After his doctoral dissertation on organ pipe acoustics, he turned to acoustical aspects of music, his main research topics being singing voice and theory of music performance. He has published more than 350 research articles in scientific journals. In the book The Science of the Singing Voice (Swedish Röstlära, translated into English, German, Portughese and Japanese) he summarizes physiological, acoustical and expressive aspects of voice production. He has also written a book on the acoustic aspects of musical sounds (The Science of Musical Sounds, 1991) and has been the editor or co-editor of numerous proceedings. He has had extensive experience of performing music as a choir and solo singer. He is a member of the Royal Swedish Academy of Music and Doctor Honoris Causa at the University of York, UK, University of Athens, Greece, and Université de Liège, Belgium.

 


JACOB LIEBERMAN (England)

Reg. Osteopath & Psy.therapist

Specialist, Management Vocal Crises

Specialist in the physical and emotional treatment of hyperfunctional voice disorders

Jacob Lieberman is an internationally recognized specialist in the physical and emotional treatment of hyperfunctional voice disorders. As an osteopath and psychotherapist he has developed the Lieberman protocol for laryngeal examinations as well as manual therapy to relieve muscle tension and mobilize the laryngeal joints. He is a staff member at the Lewisham University Hospital in London and the MEDICAL VOICE CENTER in Hamburg. He is the main author and co-author of publications on questions of posture and voice disorders as well as the mechanical dysfunction of the larynx. He has contributed to standard works: „The Voice Clinic Handbook“ (Harris et al., 1998, Whurr Publishers, London), „Diagnosis and Treatment of Voice Disorders“ (Sataloff).

His research focuses on the effects of laryngeal manipulation on vocalization.

He teaches ENT doctors and speech therapists and voice therapists in the UK and internationally in the use of laryngeal examination and therapy handles.

Jacob Lieberman has also trained voice therapists from Europe, Canada and the US in laryngeal examination and treatment. He has developed his own course material and teaches voice-based master classes at UCL (University College London) as well as advanced courses for students at the Michlalat Hadassah in Jerusalem and the University of British Columbia.

 


INGO R. TITZE (USA)

Ingo R. Titze is a vocologist with formal education in physics (PhD), electrical engineering (MSEE), and music. He has directed the National Center for Voice and Speech for 31 years. He is an Emeritus Distinguished Professor at the University of Iowa and currently holds adjunct appointments in Surgery and Biomedical Engineering at the University of Utah. He is a Fellow and Honoree of the American Speech Language Association and a Silver Medalist of the Acoustical Society of America. The Voice Foundation has named the Sundberg-Titze award in his honor. Dr. Titze has authored four books, edited three books, and published over 450 journal articles. He continues to be an active singer.

 


JANICE CHAPMAN (England)

Professor Chapman is widely regarded as one of the world’s leading vocal pedagogues with clients hailing from all over Europe. She was also a founding member of the Voice Research Society, which subsequently became the BVA in 1991. She served on its Board for many years. As a soprano soloist her career spanned over 35 years, with engagements as a concert artist and as a principal soprano in all the major U.K .opera companies and in Europe. In 2010 Janice was made a Fellow and in 2016 a Professor of the Guildhall School of Music and Drama. Her best-selling book, „Singing and Teaching Singing – A Holistic Approach to Classical Voice” is now used as a course textbook in many Universities and Colleges worldwide and is currently in preparation for a 4th edition. Professor Chapman has been a major keynote speaker and has given Master Classes at international symposia and conferences world-wide.

 


KIM CHANDLER (Australia/England/Spain)

Kim Chandler is one of the world’s leading contemporary vocal coaches. She runs a busy private studio in Marbella (Spain) where she coaches an elite clientele of international stadium bands, charting artists from every genre, professional gigging singers and other singing teachers online. Since 2004 she has run a successful online recording business with her producer husband (www.virtualvocals.com).
Kim has been the MD of large corporate recording sessions at London’s Abbey Road Studios and worked as a vocal coach for audition tours of “The Voice UK”. She is regularly invited to run master classes, workshops & teacher training events and is also a regular presenter at national & international voice conferences, including being a keynote speaker in her home country of Australia.
In the academic world, Kim has spent a decade in leadership positions with the British Voice Association as Head of Communications, past President and Director. She has 14 years of institutional teaching experience as a Principal/Senior Lecturer at Leeds College of Music & London College of Music respectively and was the Head of Vocals at Vocaltech (now BIMM London).
Her pedagogical work features in many masters & doctoral theses and in compendiums such as “Training Contemporary Commercial Singers” (Compton), “Teaching Singing in the 21st Century” (Springer) and “The Ultimate Guide To Singing” (TC-Helicon). Kim is the sole creator of the popular “Funky ‘n Fun” vocal exercise series (www.funkynfun.com) used in many institutions, private studios and by many touring artists.
As a performer, Kim has three decades of high-end performing experience in both live performance and studio singing. Aside from her voice being heard on films, albums, cruise ship shows and thousands of jingles worldwide, she has also backed artists such as The Bee Gees, Natalie Cole, Michael McDonald, Bjork, Michael Bolton and Susan Boyle, in addition to having performed at some of London’s most iconic locations such as the Royal Albert Hall, Downing Street, Wembley Arena & Stadium, the O2 Arena and Buckingham Palace (www.kimchandler.com).

 


RONALD C. SCHERER (USA)

Ron Scherer, Ph.D., Distinguished Research Professor in the Department of Communication Sciences and Disorders, Bowling Green State University, received his Ph.D. from the University of Iowa in 1981. He teaches voice disorders and voice and speech science courses. His research interests include the physiology, mechanics, and acoustics of basic, abnormal, and performance sound production, and physical and computer modeling of phonation.

 


LISA POPEIL (USA)

Lisa Popeil, MFA in Voice, has studied voice for nearly 60 years and has taught professionally in all styles of singing for over 40 years. Based in Los Angeles, Lisa is the creator of the Voiceworks® Method, the Total Singer DVD and the Total Singer Workshop.

Lisa is a contributor on commercial vocal genres for the 'Oxford Handbook of Singing’ and 'Oxford Handbook of Music Education’. She has conducted voice research for the past 25 years at international labs and has been published in 'Journal of Voice’ and the 'Journal of Singing’ on the physiology and acoustics of classical and commercial styles, belting, and absolute range in singers.

A member of NATS (N’tl Association of Teachers of SInging), Ms. Popeil is also on the Advisory Board of the Voice Foundation, an invited member of BVA (British Voice Association), a member of PAVA (Pan-American Vocology Association), is a voting member of NARAS (N’tl Academy of Recording Arts & Sciences – Grammys), ASCAP (American Society of Composers and Publishers) and is a member of the union SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists)
Ms. Popeil is a frequent presenter at international conferences such as British Voice Association, PAVA, Physiology and Acoustics of the Singing Voice (PAS), Pacific Voice & Speech Foundation (PVSF), Pan-European Voice Conferences (PEVOC), International Congress of Voice Teachers (ICVT) and the Voice Foundation.
In addition to being a professional vocalist, Lisa is a skilled pianist, voice-over artist, songwriter, composer and recording engineer. She co-authored the book 'Sing Anything: Mastering Vocal Styles’ and produced the 'Daily Vocal Workout for Pop Singers’ CD. She has recorded and performed in a variety of genres including opera, jazz, pop, rock, R&B, country, Bulgarian and Bollywood. In addition to performing and recording with Frank Zappa, and singing on multiple 'Weird Al’ albums, her 1984 self-titled album was a Billboard 'Top Album Pick’.
In 2019, Lisa joined 'Weird Al’ Yankovic on his sold-out North American summer tour as a back-up singer, performing 67 shows to over 250,000 'Weird Al’ fans.
Lisa brings her passion to singers by offering Zoom lessons to a global clientele in styles as varied as classical, musical theater legit and belting, rock, pop, R&B, country and jazz. For more information on lessons, teacher training, and Voiceworks® products: www.popeil.com

 


JON SKIDMORE (USA)

Dr. Jon Skidmore, Psy.D., He is a licensed psychologist, performance coach, singer, educator, researcher and author. He believes that the path to peak performance starts between the ears, not in the practice room. For decades he has been helping performers from around the world, find freedom on stage and in life.

 


HANNA ZAJĄCZKIEWICZ, dr hab. prof. UWM

Prof. Hanna Zajączkiewicz completed her vocal studies with merit at the Frederic Chopin Music University (Faculty of Instrumental and Pedagogy Studies in Białystok). She also studied voice at the Conservatorio Statale di Musica „E.F. Dall’Abaco” in Verona, Italy. She was a laureate of mamy vocal competitions in Poland and abroad and continues her concert career as a singer with Lied, opera, cantata and oratorio repertoire. Apart from her vocal studies, she graduated from master and doctoral studies at the Białystok Medical University. Currently, she is a professor of the University of Warmia and Mazury in Olsztyn and holds the position of Chief of Otolaryngology, Head and Neck Surgery Department and Clinic in Olsztyn.

 


ZDZISŁAW MADEJ, ks. prof. dr hab.

Roman Catholic priest, Rector of St. Martin Church in Wrocław. Opera, oratorio and concert singer. Tenor classified as lyrico-spinto. Currently guest performing as a soloist in the Opera of Wrocław. Studied at Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau, Germany, class of opera singing under the guidance of professor Rheginaldo Pinheiro. Graduated from K. Lipiński Academy of Music in Wrocław, from the class of opera singing under the guidance of professor Ewa Czermak. Post graduation studies at Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Germany, class of solo singing under the guidance of professor Markus Schaefer. Post doctoral degree from F. Chopin University of Music in Warsaw (2013). Took part in many concerts and festivals in Poland and abroad, also in cooperation with Polish and foreign orchestras. Since 2013 he guides the solo singing class at the Academy of Music in Cracow. Currently holds the position of Chief of Voice Department at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Cracow.

ZAPISZ SIĘ

 

W razie pytań dotyczących zapisów proszę o kontakt na mail zapisy@mix.org.pl